Chanelle Allaire

Diplômée de l'École de danse contemporaine de Montréal, Chanelle Allaire amorce son parcours professionnel comme interprète en danse contemporaine. Dès sa sortie de l'école, elle participe à la production Candide d'Anthony Venisse, présentée dans le cadre de Montréal Complètement Cirque, et interprète le travail du chorégraphe Édouard Lock (La La La Human Steps) au Théâtre Maisonneuve, dans un projet présenté par Danse à la Carte en partenariat avec Danse Danse.

Chanelle se lance dans le milieu professionnel avec passion et détermination. On la retrouve notamment à la télévision dans Chanteurs masqués et dans la campagne de rentrée de TVA, ainsi qu'au Balcon Cabaret Chic, où elle présente des performances hebdomadaires pendant deux ans. Parallèlement, elle enseigne auprès d'institutions reconnues telles que l'École supérieure de ballet du Québec et l'École de danse contemporaine de Montréal.

Issue d'une famille de musiciens de jazz et ayant grandi avec la danse, notamment à travers la technique de jazz Simonson, Chanelle développe très tôt une sensibilité musicale qui marque profondément son parcours. Cet héritage nourrit progressivement une quête qui deviendra centrale dans sa démarche artistique : explorer la liberté du mouvement et sa relation intime avec les subtilités de la musique jazz.

Cette recherche l'amène à voyager pour découvrir les différentes cultures qui nourrissent le jazz et les multiples façons dont elles s'expriment à travers le mouvement. Plusieurs séjours au Mexique et en Amérique centrale lui permettent d'approfondir sa compréhension des influences culturelles et musicales qui se rencontrent dans la danse, notamment à travers l'exploration des danses latines et du travail de partenaire.

À New York, sa recherche prend une nouvelle dimension : comprendre comment le jazz s'est transformé au contact de Broadway, comment il a été transposé sur scène et comment cet art a fini par rayonner à travers le monde. Grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), elle se perfectionne auprès de la Verdon Fosse Legacy et approfondit sa connaissance du jazz théâtral américain, de son histoire et de l'héritage chorégraphique de Bob Fosse. Cette expérience enrichit sa compréhension des différentes formes que prend le jazz et de leur évolution dans le spectacle vivant.

Au fil de son évolution comme chorégraphe et productrice, sa recherche s'étend également à la scène internationale. Des séjours à Paris, en Espagne et à Londres lui permettent de découvrir les communautés artistiques qui font vivre le jazz, de poursuivre son perfectionnement et d'élargir sa vision du spectacle. Londres, tout comme New York, devient un lieu privilégié pour assister à des productions d'envergure et observer différentes façons de concevoir la création et l'expérience scénique.

Ces voyages deviennent de véritables laboratoires artistiques : observer, apprendre, s'inspirer, puis ramener au Québec ces expériences et ces influences pour développer un langage artistique qui lui est propre.

Aujourd'hui, sa démarche se situe à la rencontre de la danse contemporaine, du jazz, des influences latines, du travail de partenaire et de la théâtralité. Cette recherche nourrit son travail d'interprète, de chorégraphe, de productrice et d'enseignante, avec l'ambition de contribuer au développement d'une scène jazz vivante, ambitieuse et distinctive à Montréal.